Redbull Basement
L'idée
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Collaborer avec une marque de l’envergure de Red Bull, c’est toujours un moment fort. Ça l’est d'autant plus pour un événement axé sur le futur comme le Red Bull Basement au Pier 48 de San Francisco. Sur ce projet ultra-tech, la marque est arrivée avec une vision créative très affûtée, centrée sur une canette 100 % virtuelle.
Pour concrétiser cette idée, ils ont fait appel au studio Golgotha. En tant que DA et motion designer freelance, j’ai pris part à la création de cet univers visuel en animant la canette 3D et en développant les assets graphiques clés. Objectif : donner un ton futuriste et ultra-dynamique aux moments phares du show.
Pour concrétiser cette idée, ils ont fait appel au studio Golgotha. En tant que DA et motion designer freelance, j’ai pris part à la création de cet univers visuel en animant la canette 3D et en développant les assets graphiques clés. Objectif : donner un ton futuriste et ultra-dynamique aux moments phares du show.
Le processus
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Un projet de cette envergure exige une vraie rigueur technique et des itérations constantes. En travaillant aux côtés d’une équipe très solide, nous avons exploité au mieux les possibilités de Cinema 4D et After Effects pour donner vie à l'univers Red Bull.
Notre workflow s'est construit de manière progressive, en développant la complexité étape par étape à travers des tests d'animation ciblés. En concevant des assets flexibles et modulaires, nous avons veillé à ce que le système graphique final s'adapte facilement aux différents formats d'écrans et contraintes de la scène. Une approche pragmatique pour traduire des concepts simples en une expérience visuelle fluide et percutante.
Notre workflow s'est construit de manière progressive, en développant la complexité étape par étape à travers des tests d'animation ciblés. En concevant des assets flexibles et modulaires, nous avons veillé à ce que le système graphique final s'adapte facilement aux différents formats d'écrans et contraintes de la scène. Une approche pragmatique pour traduire des concepts simples en une expérience visuelle fluide et percutante.
Afficher les crédits
Client: Redbull
Producer: Golgotha
Agency: Golgotha
Script: Golgotha
Creative directior: Julien Humbert
Storyboard: Golgotha
Illustration 3D: Oscar Julian Mantilla a.k.a Serial vision
Motion graphics: Oscar Julian Mantilla a.k.a Serial vision
Circuit Houdini: Charles Botalla
Photography: Ryan Taylor and Todd Gutierrez / Red Bull Content Pool
Live - backstage
Live - main stage
On ajuste et on peaufine le mouvement de chaque élément, de chaque objet, jusqu'à trouver ce point d'équilibre où la technique s'efface pour devenir simple, fluide et évidente aux yeux du public.
Le reveal de la canette Red Bull
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Un de points importants du show reposait sur cet asset central : un circuit virtuel qui se métamorphose en la fameuse canette Red Bull givrée. J'ai animé ce morphing sur Cinema 4D à partir de la texture circuit 2D développée par Charles, en me concentrant sur un comportement physique et réaliste des matériaux. C'était vraiment gratifiant à concevoir, et cette touche cinématographique a apporté une super énergie à l'écran géant.
Avancer par itérations
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Un bon design ne naît pas du premier jet, il s'affine couche par couche. Pour l'entrée en scène de la canette Red Bull, notre approche a été très progressive : commencer par une intention simple, puis monter en complexité.
En enchaînant les tests d'anim, on a affiné le timing, les rotations et le comportement des circuits pas à pas. L'enjeu était simplement de trouver la dynamique exacte pour que cette séquence apporte un vrai relief à l’événement.
En enchaînant les tests d'anim, on a affiné le timing, les rotations et le comportement des circuits pas à pas. L'enjeu était simplement de trouver la dynamique exacte pour que cette séquence apporte un vrai relief à l’événement.
Stage design
Créer un système visuel
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Tout grand événement a besoin d’un fil conducteur visuel. Charles a créé ce circuit cyberpunk génératif pour offrir à l'équipe une texture de fond cohérente sur toute la scénographie du show.
En utilisant ce motif sur mesure comme point de départ, j'ai pu développer le motion design et donner vie à la canette virtuelle. L'idée était de faire le lien naturellement entre l'univers graphique 2D de la marque et nos éléments animés en 3D.
En utilisant ce motif sur mesure comme point de départ, j'ai pu développer le motion design et donner vie à la canette virtuelle. L'idée était de faire le lien naturellement entre l'univers graphique 2D de la marque et nos éléments animés en 3D.
Le morphing de la canette
Still images
